"Partenza lampo per il grande Kubrick. I mostri di Lucas mangiano la polvere. Lo straordinario e non certo facile film di Kubrick «Eyes wide shut», con uno spettacolo in meno al giorno e con un minor numero di schermi, ha battuto tutti nella settimana esaminata da Cinetel-Giornale dello Spettacolo. Ha battuto kolossal come «Star wars episodio 1» di Lucas, che sta mediamente andando, pur con 15 miliardi in cassa, alla metà scarsa delle medie previste; ed ha superato il trash nazional popolare di «Tifosi» che si rifà con la provincia (ma la media per sala dà sempre ragione a Kubrick), ma prometteva di più, avendo avuto, tra l'altro, uno «spot» gratuito di 15 minuti, di sabato, in prima serata, dalla Carrà, su Raiuno." M.Po. Corriere della Sera

"Moralismo e livori critici per stroncare l’irritante capolavoro postumo. Kubrick, l’orrore che spiazza. E’ sconfortante vedere come la maggior parte della critica sia stata spiazzata dall’ultimo capitolo dell’opera di Stanley Kubrick. Così come era stata delusa da Barry Lyndon e da Shining, per poi riconoscerne, eventualmente e in ritardo, l’importanza storica, anche per Eyes wide shut i suoi comportamenti sono rimasti immutati. E i giudizi negativi, a volte pesanti, anche stavolta non sono mancati: freddezza, anacronismo, poca emozione, eccessiva fedeltà a Schnitzler, per non parlare di tutto quel sesso che ci eravamo immaginati, e alla fine niente, a parte un lampo di natiche. Ma con argomentazioni pseudo-biografiche che la critica d’arte ha già defenestrato da un secolo, piene di moralismi e livori estemporanei. Eyes wide shut, tratto da un piccolo romanzo dello scrittore viennese e all’adattamento del quale Kubrick aveva dedicato trent’anni, sarebbe quindi l’opera di un vecchio rammollito. È invece l’ultimo straordinario dispositivo pensato da un autore che ha perseguito sempre e con paziente ostinazione il medesimo progetto: ricercare in tutti i tempi (dalla preistoria al futuro prossimo) e in tutti i generi (dal fantastico al film di guerra) quel tessuto di immagini e suoni atti a farci percepire esteticamente le costanti dell’umanità. Un progetto fastidioso, anzitutto perché applicato a un’arte il cui ruolo sembra consistere nella registrazione-rincorsa di ciò che appare sfuggente nella realtà, e non nel fissare ciò che in tale realtà rimane immoto nei secoli, monolitico. Irritante anche e soprattutto perché in Kubrick il pensiero in cerca di assoluto si scontra con la rivelazione dell’intrinseca mediocrità della natura umana, dei limiti dell’individuo. Così, la ricerca acquista alla fine un sapore amaro e ironico: tanto rumore per nulla, tutta questa messinscena solo per poter tornare tranquillamente a letto con la propria moglie. Ma se si conosce la passione di Kubrick per l’Odissea, che in fondo narrava la stessa storia... E forse si comincia a capire la violenza delle reazioni suscitate dal lungo viaggio nel sesso di William Harford, recitato alla perfezione da Tom Cruise, che attraversa un universo variegato e paranoico, con lo sguardo attonito di chi vede per la prima volta l’orrore della propria condizione, come il piccolo Danny di Shining strabuzzava gli occhi di fronte alla visione di un passato-futuro costituito da un’immenso rosso fiume eracliteo, di fronte alla percezione ineludibile di un tempo di sangue strabordante dalle feritoie di un rassicurante ascensore. E l’orrore che sconvolge definitivamente la mente del povero dottore newyorchese è proprio lo stesso: quello di scoprire, attraverso il moltiplicarsi di fenomeni sessuali, che altro controlla, determina e dirige la sua esistenza. E che questo altro, questa «materia di cui sono fatti i sogni» non è che il Tempo, qui incarnato nel perdurare eterno del desiderio fisico. Da qui la spaventosa marmoreità dell’orgia, una «splendida festa di morti» che, proprio come nel 4 luglio 1921 dei fantasmi in Shining, catapulta l’individuo in un mondo che non controlla più, di cui non è più padrone, di cui non è più creatore. Un’orgia, quella di Eyes wide shut, conturbante proprio perché anacronistica, vale a dire fuori tempo, costituita da oggetti (le maschere settecentesche, le biblioteche di libri antichi), immagini (le posizioni sessuali ridotte a quadri viventi, da Bosch a Sade) e, infine, da liturgia. Come l’Overlook Hotel di Shining, la villa dove si celebra il teatro del sesso è lo spazio mentale delle cose che sono lì da sempre: non, come l’individuo, inscritte nel tempo, ma il Tempo stesso. Chissà da dove viene, quella villa. Da una Mitteleuropa risorta dalle macerie e trapiantata a New York? O non piuttosto dal Settecento illuminista, secolo prediletto da Kubrick, e dove Jacques raccontava al suo padrone di un utopico castello sul frontone del quale si poteva leggere: «Non appartengo a nessuno e appartengo a tutti. C’eravate prima d’entrarvi, e ci sarete ancora quando ne uscirete»? William viene inghiottito da uno spettacolo culturale depositato dai secoli, Gorgone che osserva, spia e infine denuda il suo stesso spettatore, vittima inerme di uno sguardo tirannico e continuo che lo vede ancor prima di esser visto (la coppia di maschere che si volta verso di noi, la telecamera all’entrata della villa, il minaccioso pedinatore). Dietro le maschere, William non saprà mai chi si nasconde, ma tutte le maschere sanno che lui è William Harford: schiaffo supremo fatto a chi crede che la sua carta da visita apra le porte del potere e che scopre alla fine di essere noto a tutti come Nessuno, miserabile Ulisse. Il potere, appunto: concentrato nella scena del biliardo rosso, attorno al quale Ziegler chiude la partita riprendendo punto per punto le tappe del percorso di William. Non una scena pesantemente didattica, come hanno scritto molti, ma la rappresentazione della didattica stessa, della violenza di chi detiene, grazie alla sua posizione gerarchica e spaziale, la parola pedagogica, il potere del linguaggio. Ziegler rivela a William la messinscena della quale è stato vittima creando a sua volta una nuova messinscena. Dopo essere stato schiacciato dalla violenza delle immagini, William viene soggiogato dalla parola autoritaria, come i marines di Full Metal Jacket erano svuotati della propria volontà dalle urla oscene del sergente Hartman (e anche in quel caso, il pavimento era rossastro...). Ed è incredibile come le parole di Ziegler, nella loro piattezza, confermino quello che tutti avevamo pensato. E come, nel momento in cui la nostra interpretazione viene finalmente legittimata, essa ci appaia improvvisamente sospetta Ribellione da scolaretti davanti al professore: perché imporre l’evidenza, se non per nascondere la verità? Irretito in una ragnatela di maschere, William si trova nella posizione tantalica di chi vede apparenze. È l’ossimoro di Eyes wide shut, figura già presente nel titolo: la realtà dei fantasmi, i fantasmi della realtà. E come Tantalo, William non passa mai dal desiderio al suo compimento, così come Jack Torrance non riuscirà mai, in Shining, a eliminare la sua famiglia. La scena della maschera posata sul letto accanto alla moglie addormentata lo condanna a vagare (per sempre, come il corpo dell’astronauta Frank Poole nel cosmo di 2001?) in una dimensione in cui la realtà e il sogno, la tensione e l’atto, il fantasma e il coito formano un unico tessuto indistinto di spazio e di tempo. Una trappola dalla quale non uscirà più fino alla morte («la vita va avanti, caro Bill, finché un giorno non si ferma», dice Ziegler, padrone del Tempo). L’immagine di William sconvolto nel vedere Alice accanto alla propria maschera grida questo: non illuderti mai più che un atto così semplice come quello di un uomo e una donna sdraiati assieme sia davvero possibile, se non nella tua immaginazione. Non è mai avvenuto, e non avverrà mai. Altro da te governa la tua vita e la tua morte, e sempre la governerà. Non sorprende che alla fine, nel negozio di giocattoli, Alice confessi che la parola «forever» la terrorizza. Era la promessa fatta dalle gemelle-fantasma a Danny sul suo triciclo: «Vieni a giocare con noi. Per sempre, per sempre, per sempre...»" Altiero Scicchitano, La Stampa

"E' il film piu' duro di Kubrick, quello che concede di meno alla felicita' del pubblico e della critica ed esige piu' degli altri una partecipazione intelligente. Kubrick regista filosofo, un tipo di regista assai raro, edifica i suoi eccezionali castelli di immagini su architravi di idee(...)Piu'Thanatos che Eros, nella nostra civilta'(...)L'orgia e' un luogo misterioso e kitsch dell'eterna celebrazione del potere borghese sempre sul fondo occulto e "piduista", che resta per Kubrick un freddo e meccanico "sadiano" potere sui corpi, dei ricchi sui corpi dei poveri (...)Kubrick le lascia (ad Alice) l'ultima parola e sigla il suo eterno ritorno sulle origini della nostra storia del settecento, borghese e materialista, dell'eterna dialettica dell'illuminismo, rivendicando il materialismo piu' stretto, lo scopare(...)" Goffredo Fofi, Panorama

(ANSA)- Meglio un film cerebrale e sofisticato come ''Eyes wide shut'' di Stanley Kubrick o una commedia casereccia e comicarola come ''Tifosi'' di Neri Parenti? Meglio il sex appeal di Nicole Kidman e Tom Cruise o le battute di De Sica, Boldi e Abatantuono rinforzate da una partecipazione di Diego Armando Maradona? Il pubblico italiano, molto diviso, ha per ora decretato la vittoria di ''Tifosi'' che batte di un soffio il suo avversario nel primo weekend di programmazione: 4 miliardi e 750 milioni su tutto il territorio nazionale contro 4 miliardi e 733 milioni, secondo i dati forniti dalle rispettive societa' di distribuzione, la Warner e la Filmauro di Aurelio De Laurentiis. Se pero' il film di Parenti e' uscito su 470 schermi, quello di Kubrick ne ha avuti a disposizione solo 300. ''Eyes wide shut'' vince invece nella classifica Cinetel che considera solo il 74% degli incassi totali: 3 miliardi e 980 milioni contro i 3 miliardi e 14 milioni di ''Tifosi'', con una media per sala di 17 milioni 157.000 lire contro 13 milioni 518.000. Sempre nella classifica Cinetel, ''Star Wars: episodio 1'' scende dal primo al terzo posto. ''Il film di Kubrick - commenta De Laurentiis - e' vietato ai minori di 16 anni e va bene per un pubblico adulto, mentre il nostro e' un film per famiglie, ma proprio per questo avrebbe incassato il doppio se invece del bel tempo ci fosse stata la pioggia''.

Eyes Wide Shut ha incassato 750 milioni di lire nel primo giorno di programmazione. Il dato, secondo fonti del marketing della Warner Bros Italia, e' superiore alle stime piu' ottimistiche, tenendo anche conto che l'opera di Kubrick e' uscita in contemporanea con ''Tifosi'', affollato di comici popolari come Christian De Sica, Diego Abatantuono, Enzo Iacchetti, Massimo Boldi. Questo senza contare che, per quantita' di copie, era ''Tifosi'' a partire con vantaggio: 450 copie contro le 300 di ''Eyes wide shut'', che e' nella maggior parte dei cinema, per la sua durata, con tre soli spettacoli al giorno, contro i quattro dell'altro. In alcuni cinema italiani, a Roma e a Milano per esempio, c'e' stato il tutto esaurito, nonostante il venerdi' non sia considerata la giornata di maggiore affluenza. I conti veri del debutto di ''Eyes wide shut'' - dicono alla Warner - si faranno dopo le giornate di sabato e domenica.

-Rassegna stampa (alcuni estratti)

"Firmato Stanley Kubrick: l'identità degli occhi tristi. Una presenza totale, in ogni secondo d'inquadratura. Un creatore come pochi, come pochissimi, di vita sullo schermo. Le tematiche del cinema di Kubrick si ripetono, dall'enigma della creazione a quello dell'autodistruzione, e tutto si congela in un incastro di situazioni e di reazioni piccole e segrete, ognuna egualmente preziosa, ognuna autentica. E la gelosia, amplificata da un'incontrollabile ansia sessuale, cresce, in una coppia sposata da nove anni e con una bambina. Alice confessa al marito un'avventura non consumata con un ufficiale della marina. Il dottor William Harford lentamente entra in uno strano percorso, in una New York dalla luce natalizia abbagliante, alla ricerca di una soluzione liberatoria, che non esclude il tradimento. Tutto intorno si deforma, fino a diventare un mostro che divora ogni piccola parte dell'anima di Bill. Rimangono dei corpi nudi, che ripetono gesti meccanici e atavici, senza possibilità di variazione. La perdita dell'identità è totale: non più volti, ma maschere. Diventa chiaro, un meccanismo psicologico mortifero, che spaventa e raggiunge livelli irreversibili. La donna moglie-prostituta salva l'uomo, mettendolo di fronte alle sue paure, lui diventa capace di redimersi e di liberarsi. C'è un' ironia cinica, veramente sottile, che non abbandona mai il film. Tutto sembra essere stato come un sogno, insieme si risvegliano e Alice parla: "Ora siamo svegli e spero di restare più a lungo possibile". Quello che rende inconfutabilmente, straordinario un film è l'impossibilità, dopo la visione, di cancellare le immagini dentro di sé. Rimangono tutte, anche nei particolari. Un mistero le avvolge. Ed entrano di diritto nella storia del cinema. E l'immagine di Nicole vista di schiena mentre si sfila il vestito ha lo stesso mistero di lei sempre di schiena che al party poggia il bicchiere sul tavolo, ed è lo stesso della prostituta che sale le scale. Un continuo meccanismo del doppio che si ripete, nelle immagini, nei contenuti, nel suono, per una visione caleidoscopica del cinema, segno moderno e anticipatore. Quella di Stanley Kubrick è ancora una volta rabbia forte e tristezza contro quell'umanità incapace di vivere la grandezza della vita: sublime esperienza, che solo l'occhio umano riconosce". Rita Di Santo, 35 millimetri.

"(...) Quanto alla New York inquietante e veritiera degli anni '90, non c'è immagine più oscura e potente del senso di degrado morale offerto dalla metropoli che festeggia il Natale di bambini e orsacchiotti mentre, nel suo ventre oscuro, celebra orge grottesche e rituali a base di sesso, prostitute e droga(...)". Mediasetonline

"(...) Vediamo un film impaginato in maniera impeccabile ma stranamente vuoto di emozioni, elegante ma frigido, preoccupato della sua forma e intimidito dalla fedeltà alla sua fonte letteraria, che resta alla superficie e alla lettera del suo stesso tema - le fantasie, le gelosie, le dinamiche dei sogni coniugali - e non turba, non inquieta, non disturba (...)". Irene Bignardi, La Repubblica

"(...)Quando si hanno gli occhi "spalancatamente chiusi" come Godard o Kubrick, ovvero sbarrati a palpebre chiuse, come il titolo del film fuori classe di Kubrick ci suggerisce, Eyes wide shut (indimenticabile via alla Mostra 56) i colori scolorano, o si trasfigurano, si spengono verso il nero o luccicano, come nello "shining", verso il bianco. Non esistono gli eyes wide shut, è una frase plausibile, ma senza senso. Forse come il film... Come sarà la morte? Bianca come la luce di una morgue, trasparente con bollicine, come il vodka tonic che ordina Tom Cruise o candida come la bava dello champagne che quasi consegna Nicole Kidman tra le braccia di dracula tentatore? Oppure nera come la non-coscienza della maschera, il non-pensiero del cappuccio, la non-anima della cappa nella scena orgiastica? E l'eros è rosso shocking veneziano o, come negli alberi di natale, nei negozi di giocattoli o nei quartieri XXX, è un reticolo di luminescenze irrequiete verdi, gialle, azzurre, porpora? Ecco, il film di Kubrick è film di pittura. Film felliniano, film testamento, film sul cinema e sul '900, film rompicapo, piacere primordiale quasi film tattile, ma soprattutto film giocattolo, omaggio alla cultura dei suoi avi mitteleuropei (non solo per il testo adorato e lavorato, per decenni, di Schnitzler), film Ronde, girotondo, alla Max Ophuls. (...)" Roberto Silvestri, il manifesto

"(...)L'obbligo cronistico non può far tacere i curiosi squilibri di sceneggiatura, la severità antispettacolare dell'insieme e la netta impressione d'incompiuto che aleggia sull'ultima parte. Inaccettabili, però, sarebbero reazioni improntate all'ignoranza dei caratteri kubrickiani. Come ricordano i fraintendimenti suscitati dalle 'lungaggini' di '2001', dagli 'eccessi' di 'Arancia meccanica' o dall'estetismo' di 'Barry Lyndon', il cinema di Kubrick richiede uno spirito d'osservazione particolare, un'esclusiva capacità di sintonia, un'analisi formale impegnativa e un tempo non indifferente di sedimentazione (...)" Valerio Caprara, Il Mattino

"(...)In questo film -realmente il più rischioso della sua carriera- l'uomo che ha saputo creare degli universi completamente nuovi in ogni nuova produzione ha scelto, come ultima frontiera, la stanza da letto dove le conversazioni fra i coniugi segnano il vertice narrativo di una storia lunga, sinuosa e surreale. Couli che spesso è stato accusato di aver creato personaggi glaciali, questa volta ha toccato la faccia nascosta dell'iceberg. (...) La risonanza che provoca in noi, così potente e persistente, testimonia la compassione e la profondità di Kubrick e l'impegno anima e corpo di Cruise e Kidman in questo progetto". Janet Maslin, The New York Times

"(...) Questo film tratta delle pulsioni primitive dell'uomo -i fantasmi erotici- ma senza energia, senza humour e senza speranza. Kubrick dispone di un'attrice sublime che illumina ogni scena con la sua imprevedibilità, e l'ha esclusa da troppe scene. Al suo posto mette un attore talmente puerile che non può incarnare la maturità, la tristezza e la disperazione indispensabile al suo ruolo" David Thomson,The Independent On Sunday

"Strepitosi Cruise e Kidman nell'ultimo capolavoro di Kubrick. Eyes Wide Shut è un film che cattura. parte con la leggerezza di una sophisticated comedy alla Lubitsch per trasformarsi in un thriller psicologico degno del miglior Hitchcock. e ci si ritrova impossibilitati a distogliere gli occhi anche per un attimo dalle immagini sgranate e vivide che Kubrick tira fuori dall'occhio della telecamera. siamo sotto lo sguardo impietoso del racconto, soffriamo con il protagonista (un eccellente Tom Cruise) la sua stessa ossessione, per i sentimenti di cui è incapace e che imparerà ad esternare, ma solo dopo un viaggio al termine della notte in cui sprofonda. William Harford è un borghese piccolo piccolo, un uomo che vive nel continuo controllo di se stesso, finché la confessione di tradimento (anche se immaginario) della moglie lo sveglia bruscamente, tanto bruscamente che inizia per lui un'odissea incontrollata, un'orgia di situazioni e presenze disturbanti in cui lui viaggia con gli occhi chiusi. si muore se si vive come abbiamo scelto di vivere, si diventa vuoti, riuscendo al massimo a travestirci per recitare una finta libertà sessuale che andava bene ai tempi di De Sade, ma che oggi nella New York fellinianamente ricostruita in studio è solo un modo per morire prima di morire. non si può illudersi che le cose funzionino senza affaticarsi, soffrire, e soprattutto ammettere la parziale, misera condizione di esseri che desiderano sempre la donna d'altri, simbolo di ciò che non riusciamo a tirare fuori da noi stessi. il film di Kubrick è il film definitivo sulla coppia di fine millennio, non ci sono molte alternative: o si ammette il marcio che ognuno si porta dentro, esprimendolo, raccontandolo come fa Alice disperatamente cosciente che la sua storia d'amore potrebbe anche uscirne distrutta, ma tenacemente decisa a salvare il suo amore "tenero ma triste" per il marito, oppure si sceglie di ridursi vicendevolmente a brandelli, di annegare nell'egoismo, di sottomettersi all'indifferenza. nella scena del ballo fra Alice (una Nicole Kidman in stato di ebbra grazia) e un raffinato signore, una sorta di Rhett Butler degli anni '90, c'è tutta la solitudine e la coscienza della crisi del rapporto fra marito e moglie. solo che lei è una Rossella O'Hara post femminista, ben consapevole della difficoltà a trovare un uomo da cui farsi amare veramente, decisa a non cedere per un po' di champagne di troppo e soprattutto spinta dalla volontà di salvare il proprio territorio personale più che la propria terra. ma la suadente presenza di un uomo d'altri tempi (a cui probabilmente ogni giovane donna ha sognato di cedere) e la lontananza del marito che lei ha visto spassarsela con due ragazze diventano l'occasione per confessarsi, aprire le cataratte, lasciar scorrere il sangue infetto. e scardinare definitivamente la finta sicurezza di Bill. la sua richiesta è di essere guardata per esserci. il suo tradimento si è consumato in uno sguardo, non si è materializzato. niente, niente è così come noi ce lo immaginiamo, c'è sempre un aspetto che sfugge a qualsiasi analisi. ci sono cose inconfessate persino a se stessi, figuriamoci ad un altro, ma sapere questo, accettare il mistero ci può aiutare a raccontare. perché ogni racconto avendo una memoria contiene in sé dolore. perché ogni storia di sesso è una storia d'amore. e quando il sesso perde questa consistenza è solo movimento meccanizzato, robotico. come tutte le scene dell'orgia, dove il parossismo cupo e mortifero del rosso e nero è spezzato soltanto dall'abito bianco del pianista. dove i corpi mimano il sesso trafiggendosi e ci ritroviamo ospiti ad una festa all'Overlook Hotel. kubrick ha lasciato il suo marchio sull'unico universo ancora per lui filmicamente vergine: "cosa possiamo fare?" chiede Bill, dopo aver raccontato ad Alice il suo viaggio all'inferno del tradimento. "scopare" la delicata risposta. un poema sull'amore, sulla speranza per l'uomo e la donna del terzo millennio. che finalmente forse riusciranno a respirare nuovamente l'odore del sesso con la S maiuscola". Bianca Spezzano, 35 millimetri

-Trailer in italiano

La Warner Bros Italia ha allestito una pagina web dedicata ad EWS con la trama del film, alcune immagini, una breve didascalia per ognuno dei personaggi principali e il TRAILER IN LINGUA ITALIANA (quick time).

E' il primo giorno di programmazione nelle sale italiane dell'ultimo lavoro del regista genio Stanley Kubrick. Da oggi e' attivo su Stanley Kubrick online un guestbook dove e' possibile inerire la propria recensione del film. Visitalo